Empiezo la fase de creación de la Wikipedia hispano-sueca, dentro del marco de este proyecto.
En la muerte de Alfredo Landa (1933-2013): Alfredo Landa, mito del cine español, muere a los 80 años (ABC, 9.05.2013) | El landismo

El Colegio Sueco de Vacaciones (Torremolinos, 1954) o cómo nace el mito de las suecas

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Este post está dedicado a Alfredo Landa (1933-2013), in memoriam

Todo nace aquí. En esta foto del ABC (julio 1954) podemos ver a siete señoritas suecas en clase de español. El profesor aparece descamisado por el agobiante calor, delante de una pizarra en la que puede leerse: "El periódico es pequeño".

Esta foto me parece un documento excepcional, especialmente por la mirada entre el profesor español y la estudiante sueca. En esa mirada de 1954 hay dos mundos que se miran (se observan, se descubren) por primera vez después de mucho tiempo, y que empiezan una historia que será apasionante durante lustros. "El periódico (el mundo) es pequeño"

Como ha recordado Agustín Rivera en un artículo reciente:

La eclosión de las suecas coincidió con el Colegio Sueco de Vacaciones en España. Fue inaugurado en junio de 1954 en Torremolinos (ese año nevó en toda la provincia malagueña) y era exclusivamente femenino.

Estaba ubicado en Playamar (la zona que comprende desde el antiguo hotel Pontinental a la avenida del Lido, pasando las magníficas torres diseñadas por el prestigio arquitecto Antonio Lamela, todas con vistas al mar y de materiales de exquisita calidad).

Tengo pocas noticias sobre el desarrollo del Colegio Sueco de Vacaciones de Torremolinos (inaugurado el 15 de julio de 1954; las estudiantes venían en oleadas cada 15 días, entre julio y septiembre), pero está claro que tuvo una importancia capital en el nacimiento del “mito de las suecas” como icono de la mujer moderna.

La presencia sueca en la zona viene del impulso de los hermanos Bolín Bidwell, que fundan en 1942 el Hotel La Roca, de 28 habitaciones, pensando sobre todo en ingleses de Gibraltar. De hecho, el buque sueco “Saga” hizo el primer viaje de turismo de la posguerra, al atracar en el puerto de Málaga el 12 de noviembre de 1946, con más de doscientos turistas de varias nacionalidades. Los visitantes fueron recibidos en el Consulado de Suecia, y el director general de turismo, Luis Antonio Bolín, organizó una excursión en autobús por Andalucía, visitando Granada, Córdoba, Sevilla, Jérez y Cádiz, y a su regreso a Málaga volvieron a embarcar en el “Saga”.

Sin embargo, a partir de 1960 es cuando los turistas suecos empiezan a invadir en serio la Costa del Sol, buscando una alternativa a las playas de Agadir (Marruecos), que habían sufrido un terremoto. El terremoto de Agadir marca el punto definitivo de eclosión del mito de las suecas.

    Me consta que, si alguien sabe sobre el Colegio Sueco de Vacaciones es Antonio C. Blanco Cabrera. Esperemos que algún día nos ilumine más sobre este tema.

Olallo Morales Wilskman (1874-1957), un compositor sueco nacido en Almería

9489_7_025_00000718_1Olallo Morales Wilskman (Almería, 15 de octubre de 1874-Tällberg, 29 de abril de 1957) fue un músico, compositor, director de orquesta y profesor almeriense, pero de formación sueca. Estuvo casado con Clary Asplund (1876-1959) y tuvo 3 hijos: Mónica, Olallo y Christoffer Morales Asplund.

Como ha escrito Tomás Marco:

Ni que decir tiene que en Suecia se le considera un músico sueco. Sin embargo, su producción guarda una curiosa proporción de romanticismo escandinavo mezclada con un españolismo de nacionalismo colorista y claro matiz andaluz

Hijo de Olallo Morales Lupión (Berja, 1852-1889) y de la sueca Zelma Wilskman (1850-1943). A la muerte del padre (1889), Zelma intenta dar clases de piano en Almería para sobrevivir. Pero la difícil situación económica en la que se encontraban, hace que se traslade con sus cuatro hijos (Olallo, Zelmica, Matilde y Juan) a Suecia en 1890.

Hermanos_Morales_WilskmanOlallo Morales realiza sus primeros estudios con 16 años en Gotemburgo, donde vivían en casa de sus abuelos maternos. Estudia también en el Conservatorio de Estocolmo (1891-1899), siendo alumno de Wilhelm Stenhammar.

Dirige la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo durante cuatro años (1905-1909). Durante diecisiete años ejerce como crítico musical del Dagens Nyheter (1909-1911), y del Svenska Dagbladet (1911-1918). Informó a la Academia sueca para la concesión del Premio Nobel a Jacinto Benavente, traduciendo al sueco La Malquerida. Una cosa que se suele olvidar es que tradujo también Nada, de Carmen Laforet (Estocolmo, Wahlström & Widstrand, 1949).

Entre 1917 y 1939 fue profesor de dirección de orquesta del Conservatorio de Estocolmo, y Secretario de la Academia Sueca de Música desde 1918 hasta 1940, año de su jubilación. A partir de 1940 se retiró de casi todos sus cargos públicos, aunque manteniendo su relevancia en la vida musical sueca, y retomando su actividad compositiva.

Morales Wilskmann fue miembro de múltiples asociaciones y colaboró en varias revistas como Harmonia, Théatres et Concerts, Rivista italiana di música, entre otras muchas. En 1927 fundó la Sociedad Hispano-Sueca, de la que fue primer presidente, realizando una labor importante de divulgación de la música española en Suecia, especialmente de Manuel de Falla, del que fue amigo (debió conocerlo en uno de sus viajes a su tierra) y para el que preparó un viaje a Suecia en 1936, que no llegaría a realizarse.

Gracias a su hija mayor, la pintora Mónica Morales Schildt, hoy conocemos algunas de las cartas de Falla a Olallo (1928-1936). Morales anima a Falla en repetidas ocasiones para que visite Suecia y dé a conocer allí sus obras. Falla se resistía por diversos motivos como la salud, los familiares, las duras condiciones climatológicas, la carestía del viaje, hasta que por fin, en mayo de 1936, se decide y dispone todo para el largo viaje. Pero el comienzo de la Guerra Civil española lo impidió.

Obra: A pesar de su educación nórdica, Morales no dejó nunca de sentirse español y almeriense. Una prueba de ello es su música para Bodas de Sangre, de García Lorca, que procede de un hecho real ocurrido en un pueblo de Almería. Destaca también Balada andaluza (1945), en la estela de Albéniz. Hay un disco de José Perianes dedicado a su obra pianística que recoge bien esta sensibilidad hispano-nórdica.

De 1944 es su ballet cervantino Camachos bröllop (“Las bodas de Camacho”)

    Más información en el libro de Francisco J. Giménez Rodríguez: Olallo Morales (1874-1957): una imagen exótica de la música española (2005). Con la colaboración de Hans Åstrand. La tesis doctoral de Giménez Rodríguez (2003) sobre el compositor está en pdf en la red.

Karin Lannby en España (1937). Enfermera, espía y poeta

8549311195_e888a64f50_nKarin Tekla Maria Lannby (Linköping, 13 abril 1916 – París, 19 noviembre 2007) era una chica de buena familia, hija del representante sueco de la Metro Goldwyn Mayer. Frecuentaba el Hotel Carlton de Estocolmo, se codeaba con la buena sociedad capitalina, y desplegaba su encanto cosmopolita en todos los ambientes.

En 1933 había viajado a España con su madre, pasando por Tenerife, Sevilla, Barcelona o Madrid, donde asistió al estreno de Bodas de sangre, una obra que le causó un fuerte impacto.

Cuando estalla la Guerra Civil en España, Lannby acaba de cumplir 20 años y estudia para enfermera en la Universidad. Lleva tiempo vinculada a grupos comunistas relacionados con el movimiento Clarté, dentro de una línea troskista tirando a libertaria. Desde el principio quiere irse a España, pero no es fácil.

En Suecia se comenta la muerte en Sevilla del pintor sueco Torsten Jovinge (Estocolmo, 1898 – Sevilla, 1936). Jovinge había tenido la ocurrencia de pasearse por Sevilla para dibujar del natural los fusilamientos de las cuadrillas de Queipo de Llano, inspirado por los desastres de la guerra de Goya. El 19 de julio le dieron una paliza que lo dejó en cama, y al día siguiente entraron en su hotel y le cortaron el cuello. Su cuerpo fue arrojado a una fosa común. Las autoridades hicieron pasar su muerte por un suicidio.

Jovinge había nacido en Estocolmo un día antes que Federico García Lorca, y, en cierto modo, sus destinos fueron similares, ya que ambos murieron creyendo que la guerra no iba con ellos, que no había motivo para matarlos.

El texto completo de este artículo en Suma Cultural.

Suecia como modelo para la regeneración de España en Antonio de Zayas Beaumont (1907)

Zayas_1903Es bastante conocido que Antonio de Zayas-Fernández de Córdoba y Beaumont, duque de Amalfi (Madrid, 3 de septiembre de 1871 – Málaga, 1945), diplomático y poeta modernista casticista, pasó varios años en Suecia.

    Tengo bastante documentación inédita sobre su estancia en estas tierras, pero la publicaré en otro sitio [esta foto de la derecha es de 1903, cuando Zayas está en Estocolmo]

Antonio de Zayas ocupó dos veces cargos diplomáticos en Suecia: de diciembre de 1902 a julio de 1904, y durante la Gran Guerra (1914-1918). Me interesa más esta segunda estancia, pero es mucho más conocida la primera.

Ensayosdecritica00zayauoft.djvuDe hecho, en las bibliotecas suecas se encuentran con relativa facilidad libros suyos del período 1902-1910: Joyeles bizantinos (1902), Retratos antiguos (1902), Paisajes (1903), Noches blancas (1905), Leyenda (1906), Ensayos de crítica histórica y literaria (1907), Reliquias (1910)…

Las dos obras más destacadas hasta ahora son su libro de poemas Noches blancas (1905), y el ensayo “Psicología y costumbres del pueblo escandinavo”, incluído en Ensayos de crítica… (pp. 179-235).

En este texto destacan las siguientes líneas de fuerza:

  • Zayas considera que las características del pueblo sueco son independientes de su religión. Lamenta que Gustavo Vasa los hiciera luteranos, pero piensa que, si fueran católicos, actuarían igual. Por este motivo, las virtudes escandinavas pueden alcanzar un mayor grado de desarrollo en un pueblo católico como el español.
  • Le llama la atención el silencio y el pudor de los suecos, virtudes positivas que tienen que ver con el clima (el frío obliga a la disciplina para sobrevivir, mientras que el clima cálido favorece la pereza, ya que la supervivencia se da sin esfuerzo), y que fomentan “la perseverancia de la voluntad, más amiga de laborar sordamente que de levantar estrépito con la predicación de redenciones utópicas”. Los suecos defienden sus tradiciones, al mismo tiempo que están abiertos a la innovación moderna.
  • Alaba el sistema educativo sueco, basado en una potente instrucción primaria, una doctrina moral sólida, y una educación superior escasa, pero focalizada en líneas de investigación eficaces, debido a la tenacidad en el esfuerzo.
  • La tesis central del ensayo se basa en la búsqueda de un modelo alternativo al francés para “el mejoramiento y regeneración de nuestra patria”. Escandinavia puede representar ese modelo nuevo, menos decadente que “lo que nos viene de Francia”, más centrado en el hacer que en el aparentar, más orientado al “bienestar material por que nosotros tan viva e irreflexivamente suspiramos”.
  • Zayas resalta un gran contraste entre Suecia y España, que tiene relación con la falta de imaginación. La monotonía del paisaje sueco se corresponde con la monotonía de su alma, pero refuerza sus “hábitos de trabajo”, su constancia, que es lo que le falta a España, donde la mayor imaginación se pierde por falta de perserverancia.
  • Los grandes defectos de Suecia son: el egoísmo y la hipocresía (propio de los pueblos luteranos), su tendencia (lógica, para defenderse del frío) al alcoholismo, y su relajación moral en las relaciones entre hombres y mujeres. Sus grandes virtudes: la tenacidad y la honestidad.

En definitiva, Zayas se sitúa con esta conferencia en la línea del regeneracionismo maurista, católico y conservador, alejado de Francia. El mejoramiento de España debe venir, en su opinión, de un casticismo basado en modelos más eficientes y limpios, que proyecta en Escandinavia, con la salvedad de sus costumbres sexuales.

La “periferia” (Norte-Sur) es lo que une lo español y lo escandinavo, en relación de contraste con un centro que estaría situado en París.

Esta operación intelectual es similar a la que sitúa, en el debate sobre modelos sociales y culturales alternativos al francés, a países “periféricos” como Bélgica. Zayas es uno de los eslabones que cierran la cadena sanitaria por el Norte, poniendo a Suecia como ejemplo para la europeización de España a principios del siglo XX, antes del estallido de la Gran Guerra:

El espíritu francés es antagónico del espíritu escandinavo; aquél es de percepción rápida, éste de asimilación tardía; el uno es frivolo, ágil, deslumbrante; el otro grave, rígido, sombrío; el francés ama las síntesis, es apto para las condensaciones superficiales; el sueco es devoto del análisis, idóneo para abismarse en alambicar los detalles.

Postales indie desde España

En los últimos años es frecuente que muchos grupos escandinavos (no sólo de música “balearic”), sobre todo suecos y finlandeses vayan a tocar a España.

Por este motivo, en sus vídeos, canciones, letras, etc… aparecen reflejos más o menos explícitos de esas estancias. Estos son 2 ejemplos (iré poniendo más):

Cats on Fire – Tears in Your Cup (2009)

Aquí aparece Barcelona (la sala Sidecar), Valencia (la tienda de Cacaco Sampaka), Vigo, la costa de Alicante (la autovía a Murcia)… etc… Sería bueno localizarlo un poco todo. De una gira por España en 2009.

JJ – From africa to Málaga (2009) – letra

I’m blistering to winds is coming in from Africa to Málaga.

Recepción literaria y distorsión política. El caso paradigmático del poeta Carlos Alvarez Cruz (Jerez de la Frontera, 1933) en Suecia

8457335034_dfb400a155_nUna de las características de la recepción de la literatura en lengua española en Suecia es la profunda huella de la oposición a la dictadura de Franco. Las “campañas de solidaridad” con los presos políticos españoles en los países escandinavos fueron constantes desde los años 60.

En Suecia existe un conocimiento escaso y fragmentario de la cultura española moderna, que se circunscribe a unos pocos hechos concretos. Autores de poca relevancia en España tienen una visibilidad grande y han sido traducidos al sueco, por motivos fundamentalmente políticos. Un caso paradigmático es el de Carlos Alvarez Cruz (Jerez, 1933). En la Wikipedia, leemos:

De familia republicana, su padre fue fusilado durante la Guerra Civil. Posteriormente pasó algunos años en la cárcel por su oposición al franquismo, llegando a conocer el exilio.

Estos hechos marcaron profundamente su obra poética. Fue finalista del Premio Antonio Machado con su obra Escrito en las paredes. La traducción de esta obra al danés le proporcionó el premio bienal Lovemanken, de los poetas daneses, en 1963.

Todo esto viene a cuento de que he encontrado en un baratillo de Estocolmo Papper funna av en fånge (“Papeles encontrados por un preso”), un libro suyo traducido al sueco (Estocolmo, FIB, 1966) por Kjell A. Johansson (del que habrá que escribir en otro momento).

La poesía de Alvarez entra en Suecia a través de Dinamarca, donde se había publicado Skrevet pa murene (“Escrito en las paredes”) en 1963 (Copenhague, Borge. Trad. de Sven Skydsgaard y Ebbe Traberg). Esta traducción danesa (de un libro no publicado en castellano, ya que su autor estaba preso en Carabanchel) le valió ganar el premio Lovemanken. El autor publica alguna cosa más en Ruedo Ibérico (París) y en italiano. Y finalmente sale en sueco Ord som piskor (“Palabras como látigos”, 1964), en la misma editorial y por el mismo traductor posterior.

Ord som piskor lleva un prólogo de J. Andrés Sorel. La cubierta es de José Ortega. De la poesía de Alvarez se hizo eco lo mejor de la prensa sueca: Dagens Nyheter, Svenska Dagbladet, Handelstidningen.

Por este motivo, se publica en Estocolmo Papper funna av en fånge, que lleva una introducción del propio autor, fechada en “Madrid, noviembre 1965″. La cubierta es de Kjell Ivan Anderson. Se trata de nuevo de la primera edición del libro, en sueco, ya que la edición en español se hará en 1967 en la Librairie du Globe de París. De hecho, el primer libro de Alvarez en España es de 1969: Estos que ahora son poemas (Barcelona, El Bardo, 1969).

Con motivo de la edición de este libro (sacado desde Cáceres), Carlos Alvarez salió clandestinamente de España, y realizó una extensa gira por Suecia, de Malmö a Kiruna, incluyendo congregaciones cristianas, como la de Åhus.

Independientemente del interés de la poesía de Alvarez Cruz -tema en el que no entro ahora-, el caso me parece paradigmático, ya que se trata de un autor prácticamente desconocido en España, que, por motivos políticos, tiene una presencia en el extranjero (y muy especialmente en Suecia) durante un cierto período (1964-1967), muy superior a la de otros escritores más reconocidos en la península.

Estas “distorsiones” en la recepción de la cultura española en Escandinavia son un rasgo tan acusado que puede ser considerado como paradigmático. En cierto modo, la propia Wikipedia sueca lo deja ver:

Álvarez Cruz var öppen motståndare till Francisco Francos diktatur och satt fängslad flera gånger. Hans dikter var totalförbjudna i Spanien fram till 1970, men publicerades runt om i Europa. På svenska finns utgivet urvalsvolymen Ord som piskor (1964) och diktsamlingen Escrito en las paredes: Papeles encontrados por un preso (“Papper funna av en fånge”, 1966), först utgiven på svenska.

Alvarez Cruz fue un opositor abierto a la dictadura de Franco y fue encarcelado varias veces. Sus poemas estuvieron absolutamente prohibidos en España hasta 1970, pero circularon en traducción por Europa. En Suecia se publicó el volumen Ord om piskor (1964) y el poemario Escrito en las paredes: Papeles encontrados por Un preso (“Paper encontrado por un prisionero”, 1966), publicados en sueco en primicia.

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En 2007 se publicó una antología de su obra poética, que tuvo cierto eco en ambientes comunistas: Tercera mitad (Ed. Eneida).
Entrevista con el autor con sus opiniones sobre la realidad espanola en Rebelión.

Décima Víctima (1981-1984), grupo hispano-sueco de la Nueva Ola

Uno de mis grupos favoritos de los 80 fue Décima Víctima. En casa tengo todos sus discos, alguno bastante raro.

Décima Víctima se formó en 1981. Estaba formado por dos suecos y dos españoles: Carlos Entrena (cantante), los hermanos Lars y Pers Mertanen (guitarra y bajo), y José Brena (batería), que fue el último que se incorporó.

En aquella época los calificábamos como “música siniestra”, y los metíamos en el mismo saco que Parálisis Permanente o Siouxsie and the Banshees.

La familia de los Mertanen es de Estocolmo y se trasladaron a España en 1973, cuando los hijos eran adolescentes. Lars Mertanen volvió a Suecia en 1984. Esta es una entrevista de 2012:

Cuando yo tenia trece años a mi padre le ofrecieron un trabajo en un complejo deportivo para atletas escandinavos en Estepona (Málaga). Nos mudamos allí toda la familia y unos años mas tarde nos mudamos a Madrid. A mi hermano Per y a mí nos gustaba la música punk. Soliamos escuchar el programa de John Peel en la BBC de Gibraltar.

Al mudarnos a Madrid encontramos un panorama musical bastante más interesante que el que había en la Costa del Sol. Yo estaba aprendiendo a tocar la guitarra y mandé una maqueta al programa de radio de Rafael Abitbol diciendo que buscaba a músicos para formar un grupo, lo cual dió como resultado la formación de Ella y los Neumáticos.

Las letras (que exaltan la depresión, la soledad, la oscuridad y los aspectos más tristes y siniestros de la existencia, en un tono entre nonchalance y crooner) solían ser de Carlos, pero cumplían con el estereotipo de la “angustia” nórdica a lo Ingmar Bergman, representado por la mitad sueca del grupo.

Carlos Entrena cuenta cómo nació el grupo:

En las actuaciones de Ejecutivos [Agresivos] había dos chicos rubios con aspecto de mormones a los que conocimos luego cuando uno de ellos tocaban en Ella y los Neumáticos, eran los hermanos suecos Lars y Per Mertanen, más tarde y ya como amigos los vimos actuar como Cláusula Tenebrosa con Edi controlando la caja de ritmos. Después de la separación de Ejecutivos estuvie hablando con ellos de la posibilidad de hacer algo juntos. Empezamos a ensayar en el chalé de sus padres en las Rozas, iba hasta su casa en autobús y Lars me recogía cuando yo llegaba a la zona. Cenaban a media tarde como suecos que eran, mientras yo aprovechaba el tiempo para oir sus discos, ponía a Joy Division, the Cure, Joseph K, Monochrome set, etc …

A Per le enseñó a tocar el bajo Ferni, de Gabinete Caligari y lo aprendió en un tiempo record. Era una maravilla ver tocar a los Mertanen, a veces hacían el contrapunto llenando de sonido con sólo dos instrumentos, yo tarareaba hasta que escribía la letra y nos encantaban las equivocaciones, si quedaban bien las adaptábamos al tema para romper la estructura de tres vueltas iguales separadas por estribillo y con punteo en medio. Empezamos a componer temas juntos, el primero fue Noviembre. La forma de hacerlos era la misma que se usaba en Ejecutivos, se basaba en unos acordes en que cada uno desarrollaba su parte, por eso la voz era un instrumento más con una melodía independiente.

Más canciones | Discografía

La primera actuación nos presentamos sin nombre en el desaparecido Quadrophenia de San Bernardo; Lars, Per y yo controlando una caja de ritmos Roland. Poco después hablamos con Miguel Ángel Arenas, no confundir con El Capi, y nos consiguió una actuación en el Golden Village, al lado de El Escalón; la pega es que no teníamos nombre. Estuvimos rebuscando nombres en los libros de cine que había en casa de un amigo, así surgió DÉCIMA VÍCTIMA. Más tarde haría lo mismo con el mismo libro GABINETE CALIGARI. Empezamos a actuar a contraluz detrás de una pantalla de proyección que se subía automáticamente, llevaba un rato sonando la canción instrumental con la que solíamos abrir las actuaciones, la mayoría de la gente pensaba que era otro disco y no se dio cuenta de que había empezado la actuación hasta que la pantalla nos descubrió de cintura para arriba, aquello fue un buen comienzo, el tipo de sorpresas que siempre nos encantaba dar. La siguiente actuación fue en la Escuela de Caminos, paso obligado de la época donde pocas veces se veía dinero pero que servía para darse a conocer.

En aquella época conocí por una amiga a Eduardo Bort, guitarrista progresivo valenciano que me explicó los pasos iniciales para grabar y editar un vinilo, como él había hecho años antes. Con nuestros amigos del grupo Esclarecidos y allegados hicimos una sociedad anónima que se llamó Grabaciones Accidentales. Alfonso y Mariano Pérez fueron la base organizativa de la sociedad, Paco Trinidad fue el productor estrella del sello, Dowbletronic nuestro estudio favorito y Jesús Gómez el técnico de confianza. El primer disco del sello sello fue la razón de la discordia, un single muy marcado por el ambiente siniestro del momento, las voces se ralentizaron para darle más gravedad y la mayor parte de las letras eran de Lars. Per se fue un tiempo a Suecia y en su lugar el bajo estaba tocado por Lars (las únicas veces que no ha grabado el bajo Per en Décima Víctima fueron esta y otro tema que no llegó a salir en que tocaba el bajo Ferni).

El siguiente disco, también de tres canciones y con Per por fin, fue Tan lejos y, en ese momento, ya teníamos un sonido mucho más definido. En estudio, Lars grababa las baterías, en vivo, yo controlaba la caja de ritmos, pero como no era programable había veces que estaba más pendiente de darle a los botones que de cantar. Se hacía cada vez más necesario darle en directo el sonido personal de una batería, entonces nos presentaron a José Brena, era hermano de uno de los componentes de Esclarecidos y comenzamos a ensayar con él, en seguida fue uno más de nosotros, era muy simpático, amable y educado. Muchas veces fue nuestro lado más diplomático.

El pintor Sven Reinhold Westman (1887-1962) y el ultraísmo mallorquín de Borges y Sureda

westman_sven_reinhold-landscape_from_genova_mallorca~1927Esta entrada reúne informaciones en torno al pintor sueco Sven Reinhold Westman (Estocolmo, 1887-Filipstad, 1962), conocido fundamentalmente por tener relación con la los hermanos Borges (Jorge Luis y Norah) durante su estancia en Mallorca en los años 20.

Norah Borges siempre recordó al pintor sueco, al que consideraba uno de sus maestros:

“Yo aprendí mucho junto a Sven Westman, un pintor que en París había frecuentado a Picasso, y que se había retirado a Mallorca”.

En el archivo de la familia Sureda en Mallorca hay testimonios de la estancia de Wrestman en la isla. Borges lo cita en sus cartas a Jacobo Sureda, como en esta de de junio de 1920:

“… charlo con un pintor sue­co [Sven Westman] y un muchacho tuberculoso Su­re­da (hijo de la pin­tora de quien José Francés dijo: ‘fecunda como ma­dre y como ar­tista’ = tiene una docena de vástagos y una enor­midad de pai­sajes de Valldemosa)”.

En otra parte se lee:

“Está furioso [Sven Westman] con las fiestas, dice que el Papa es el anticristo y que la beata Catalina es un ídolo y que la Biblia no la conocen ni por las tapas los payeses…”

Westman era asiduo de la casa de los Sureda. Se volvio a Suecia hacia 1929.

La crítica española lo tiene en poco aprecio como artista, a pesar de los elogios de Norah Borges.

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