Empiezo la fase de creación de la Wikipedia hispano-sueca, dentro del marco de este proyecto.
En la muerte de Alfredo Landa (1933-2013): Alfredo Landa, mito del cine español, muere a los 80 años (ABC, 9.05.2013) | El landismo

Música

Olallo Morales Wilskman (1874-1957), un compositor sueco nacido en Almería

9489_7_025_00000718_1Olallo Morales Wilskman (Almería, 15 de octubre de 1874-Tällberg, 29 de abril de 1957) fue un músico, compositor, director de orquesta y profesor almeriense, pero de formación sueca. Estuvo casado con Clary Asplund (1876-1959) y tuvo 3 hijos: Mónica, Olallo y Christoffer Morales Asplund.

Como ha escrito Tomás Marco:

Ni que decir tiene que en Suecia se le considera un músico sueco. Sin embargo, su producción guarda una curiosa proporción de romanticismo escandinavo mezclada con un españolismo de nacionalismo colorista y claro matiz andaluz

Hijo de Olallo Morales Lupión (Berja, 1852-1889) y de la sueca Zelma Wilskman (1850-1943). A la muerte del padre (1889), Zelma intenta dar clases de piano en Almería para sobrevivir. Pero la difícil situación económica en la que se encontraban, hace que se traslade con sus cuatro hijos (Olallo, Zelmica, Matilde y Juan) a Suecia en 1890.

Hermanos_Morales_WilskmanOlallo Morales realiza sus primeros estudios con 16 años en Gotemburgo, donde vivían en casa de sus abuelos maternos. Estudia también en el Conservatorio de Estocolmo (1891-1899), siendo alumno de Wilhelm Stenhammar.

Dirige la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo durante cuatro años (1905-1909). Durante diecisiete años ejerce como crítico musical del Dagens Nyheter (1909-1911), y del Svenska Dagbladet (1911-1918). Informó a la Academia sueca para la concesión del Premio Nobel a Jacinto Benavente, traduciendo al sueco La Malquerida. Una cosa que se suele olvidar es que tradujo también Nada, de Carmen Laforet (Estocolmo, Wahlström & Widstrand, 1949).

Entre 1917 y 1939 fue profesor de dirección de orquesta del Conservatorio de Estocolmo, y Secretario de la Academia Sueca de Música desde 1918 hasta 1940, año de su jubilación. A partir de 1940 se retiró de casi todos sus cargos públicos, aunque manteniendo su relevancia en la vida musical sueca, y retomando su actividad compositiva.

Morales Wilskmann fue miembro de múltiples asociaciones y colaboró en varias revistas como Harmonia, Théatres et Concerts, Rivista italiana di música, entre otras muchas. En 1927 fundó la Sociedad Hispano-Sueca, de la que fue primer presidente, realizando una labor importante de divulgación de la música española en Suecia, especialmente de Manuel de Falla, del que fue amigo (debió conocerlo en uno de sus viajes a su tierra) y para el que preparó un viaje a Suecia en 1936, que no llegaría a realizarse.

Gracias a su hija mayor, la pintora Mónica Morales Schildt, hoy conocemos algunas de las cartas de Falla a Olallo (1928-1936). Morales anima a Falla en repetidas ocasiones para que visite Suecia y dé a conocer allí sus obras. Falla se resistía por diversos motivos como la salud, los familiares, las duras condiciones climatológicas, la carestía del viaje, hasta que por fin, en mayo de 1936, se decide y dispone todo para el largo viaje. Pero el comienzo de la Guerra Civil española lo impidió.

Obra: A pesar de su educación nórdica, Morales no dejó nunca de sentirse español y almeriense. Una prueba de ello es su música para Bodas de Sangre, de García Lorca, que procede de un hecho real ocurrido en un pueblo de Almería. Destaca también Balada andaluza (1945), en la estela de Albéniz. Hay un disco de José Perianes dedicado a su obra pianística que recoge bien esta sensibilidad hispano-nórdica.

De 1944 es su ballet cervantino Camachos bröllop (“Las bodas de Camacho”)

    Más información en el libro de Francisco J. Giménez Rodríguez: Olallo Morales (1874-1957): una imagen exótica de la música española (2005). Con la colaboración de Hans Åstrand. La tesis doctoral de Giménez Rodríguez (2003) sobre el compositor está en pdf en la red.

Postales indie desde España

En los últimos años es frecuente que muchos grupos escandinavos (no sólo de música “balearic”), sobre todo suecos y finlandeses vayan a tocar a España.

Por este motivo, en sus vídeos, canciones, letras, etc… aparecen reflejos más o menos explícitos de esas estancias. Estos son 2 ejemplos (iré poniendo más):

Cats on Fire – Tears in Your Cup (2009)

Aquí aparece Barcelona (la sala Sidecar), Valencia (la tienda de Cacaco Sampaka), Vigo, la costa de Alicante (la autovía a Murcia)… etc… Sería bueno localizarlo un poco todo. De una gira por España en 2009.

JJ – From africa to Málaga (2009) – letra

I’m blistering to winds is coming in from Africa to Málaga.

Décima Víctima (1981-1984), grupo hispano-sueco de la Nueva Ola

Uno de mis grupos favoritos de los 80 fue Décima Víctima. En casa tengo todos sus discos, alguno bastante raro.

Décima Víctima se formó en 1981. Estaba formado por dos suecos y dos españoles: Carlos Entrena (cantante), los hermanos Lars y Pers Mertanen (guitarra y bajo), y José Brena (batería), que fue el último que se incorporó.

En aquella época los calificábamos como “música siniestra”, y los metíamos en el mismo saco que Parálisis Permanente o Siouxsie and the Banshees.

La familia de los Mertanen es de Estocolmo y se trasladaron a España en 1973, cuando los hijos eran adolescentes. Lars Mertanen volvió a Suecia en 1984. Esta es una entrevista de 2012:

Cuando yo tenia trece años a mi padre le ofrecieron un trabajo en un complejo deportivo para atletas escandinavos en Estepona (Málaga). Nos mudamos allí toda la familia y unos años mas tarde nos mudamos a Madrid. A mi hermano Per y a mí nos gustaba la música punk. Soliamos escuchar el programa de John Peel en la BBC de Gibraltar.

Al mudarnos a Madrid encontramos un panorama musical bastante más interesante que el que había en la Costa del Sol. Yo estaba aprendiendo a tocar la guitarra y mandé una maqueta al programa de radio de Rafael Abitbol diciendo que buscaba a músicos para formar un grupo, lo cual dió como resultado la formación de Ella y los Neumáticos.

Las letras (que exaltan la depresión, la soledad, la oscuridad y los aspectos más tristes y siniestros de la existencia, en un tono entre nonchalance y crooner) solían ser de Carlos, pero cumplían con el estereotipo de la “angustia” nórdica a lo Ingmar Bergman, representado por la mitad sueca del grupo.

Carlos Entrena cuenta cómo nació el grupo:

En las actuaciones de Ejecutivos [Agresivos] había dos chicos rubios con aspecto de mormones a los que conocimos luego cuando uno de ellos tocaban en Ella y los Neumáticos, eran los hermanos suecos Lars y Per Mertanen, más tarde y ya como amigos los vimos actuar como Cláusula Tenebrosa con Edi controlando la caja de ritmos. Después de la separación de Ejecutivos estuvie hablando con ellos de la posibilidad de hacer algo juntos. Empezamos a ensayar en el chalé de sus padres en las Rozas, iba hasta su casa en autobús y Lars me recogía cuando yo llegaba a la zona. Cenaban a media tarde como suecos que eran, mientras yo aprovechaba el tiempo para oir sus discos, ponía a Joy Division, the Cure, Joseph K, Monochrome set, etc …

A Per le enseñó a tocar el bajo Ferni, de Gabinete Caligari y lo aprendió en un tiempo record. Era una maravilla ver tocar a los Mertanen, a veces hacían el contrapunto llenando de sonido con sólo dos instrumentos, yo tarareaba hasta que escribía la letra y nos encantaban las equivocaciones, si quedaban bien las adaptábamos al tema para romper la estructura de tres vueltas iguales separadas por estribillo y con punteo en medio. Empezamos a componer temas juntos, el primero fue Noviembre. La forma de hacerlos era la misma que se usaba en Ejecutivos, se basaba en unos acordes en que cada uno desarrollaba su parte, por eso la voz era un instrumento más con una melodía independiente.

Más canciones | Discografía

La primera actuación nos presentamos sin nombre en el desaparecido Quadrophenia de San Bernardo; Lars, Per y yo controlando una caja de ritmos Roland. Poco después hablamos con Miguel Ángel Arenas, no confundir con El Capi, y nos consiguió una actuación en el Golden Village, al lado de El Escalón; la pega es que no teníamos nombre. Estuvimos rebuscando nombres en los libros de cine que había en casa de un amigo, así surgió DÉCIMA VÍCTIMA. Más tarde haría lo mismo con el mismo libro GABINETE CALIGARI. Empezamos a actuar a contraluz detrás de una pantalla de proyección que se subía automáticamente, llevaba un rato sonando la canción instrumental con la que solíamos abrir las actuaciones, la mayoría de la gente pensaba que era otro disco y no se dio cuenta de que había empezado la actuación hasta que la pantalla nos descubrió de cintura para arriba, aquello fue un buen comienzo, el tipo de sorpresas que siempre nos encantaba dar. La siguiente actuación fue en la Escuela de Caminos, paso obligado de la época donde pocas veces se veía dinero pero que servía para darse a conocer.

En aquella época conocí por una amiga a Eduardo Bort, guitarrista progresivo valenciano que me explicó los pasos iniciales para grabar y editar un vinilo, como él había hecho años antes. Con nuestros amigos del grupo Esclarecidos y allegados hicimos una sociedad anónima que se llamó Grabaciones Accidentales. Alfonso y Mariano Pérez fueron la base organizativa de la sociedad, Paco Trinidad fue el productor estrella del sello, Dowbletronic nuestro estudio favorito y Jesús Gómez el técnico de confianza. El primer disco del sello sello fue la razón de la discordia, un single muy marcado por el ambiente siniestro del momento, las voces se ralentizaron para darle más gravedad y la mayor parte de las letras eran de Lars. Per se fue un tiempo a Suecia y en su lugar el bajo estaba tocado por Lars (las únicas veces que no ha grabado el bajo Per en Décima Víctima fueron esta y otro tema que no llegó a salir en que tocaba el bajo Ferni).

El siguiente disco, también de tres canciones y con Per por fin, fue Tan lejos y, en ese momento, ya teníamos un sonido mucho más definido. En estudio, Lars grababa las baterías, en vivo, yo controlaba la caja de ritmos, pero como no era programable había veces que estaba más pendiente de darle a los botones que de cantar. Se hacía cada vez más necesario darle en directo el sonido personal de una batería, entonces nos presentaron a José Brena, era hermano de uno de los componentes de Esclarecidos y comenzamos a ensayar con él, en seguida fue uno más de nosotros, era muy simpático, amable y educado. Muchas veces fue nuestro lado más diplomático.

La conexión sueco-chilena. Jens Lekman le hace los coros a Javiera Mena (2011)

"Sufrir" (Javiera Mena: Hasta la verdad, 2011)

“A Jens Lekman lo conocí cuando vino a Chile (2009), yo iba a teleonearlo pero justo el día del show tuve un accidente de tránsito y no pude.

Pero al otro día igual nos vimos y nos hicimos amigos de inmediato.

Después le mandé un tema por internet y le pregunté si quería ponerle una voz como la de un hombre hablando y él grabó su parte, creo que en Australia, y me la mandó”.

Una ópera de Hilding Rosenberg (1939) sobre “Los intereses creados” de Jacinto Benavente

Hilding Rosenberg (1892-1985) está considerado como el primer compositor sueco moderno, a pesar de que es totalmente desconocido en España.

Su obra tiene mucho interés, sobre todo -en mi opinión- los 14 cuartetos de cuerda (1920–1972).

Pero también una ópera llamada Marionetter (“Marionetas”, 14.02.1939), que está basada en Los intereses creados, pieza del Premio Nobel de Literatura de 1922, Jacinto Benavente. En la adapatación de la obra de Benavente, Rosenberg contó con la ayuda del director teatral Per Lindberg.

Como en tantas ocasiones, fue el benemérito Ernesto Dethorey quien intentó llamar la atención al respecto en una nota necrológica publicada en el diario El País (7-06.1985).

Sancristóbal o la persistencia del mito de las suecas (corregido)

Sancristóbal es un grupo de Játiva, Valencia, que mantiene vivo el mito de las suecas.

Atención a la frase final, que tiene su miga:

Versión acústica:

Caderas suecas tomando el sol.
Déjame ponerte el protector.
Un poco aquí, o te quemarás.
Tomaré el baño junto a ti
a este lado del mar

Castillos de arena a tus pies,
de dos metros para impresionar
a extranjeras como lo eres tú (x2)
Debí aprender inglés y también francés.

Que vienen las suecas
y van muy prietas

y no enseñan las tetas.

Amor a la española (1967)

No he encontrado ningún vídeo en la red sobre Amor a la española, película dirigida por Fernando Merino en 1966, y estrenada al año siguiente.

Rodada en Torremolinos, cuenta las peripecias de un grupo de españoles para hacerse con los favores de las numerosas jóvenes extranjeras (suecas) que veranean por la zona.

Lo sueco está presente desde el principio, ya que la protagonista es Ingrid (la actriz argentina Erika Wallner), que aterriza en Barajas, y de la que se enamora José Luis López Vázquez, que la sigue hasta la Costa del Sol.

El cartel de la película es muy interesante (hacer clic para agrandar), porque Ingrid aparece en la playa con gorro y calcetines polares, embutida en un tonel con candado (a modo de cinturón de castidad), con un montón de españoles bajitos al fondo.

Si se hace clic en el cartel se puede observar la etiqueta que lleva en el pie, y que pone “Made in Suecia”, como si fuera un producto de importación de calidad contrastada.

La banda sonora no está nada mal, con 4 canciones de Los Flames, un grupo de Almería:

La obsesión por Manolitos y Pepitos

Por algún motivo que se me escapa las suecas de finales de los 60 solían darle el nombre de “Pepito” o “Manolito” a cualquier hombre español. Hay numerosas canciones que hablan sobre ello.

Manolito. Para el caso de Manolito destaca la conocida aberración de Berith Anserud (“Min vaquero Manolito”, 1970), especialista en lo que yo llamaría “sangria schlager” o “pachanga playera escandinava”.

Igualmente, ocupa un puesto preeminente el himno de una inusualmente histérica Lill-Babs (1968):

    Blicken blir stirrig / la mirada se posa en mí
    Jag känner mig virrig / la cabeza me da vueltas
    Var gång jag ser High Chaparall / cada vez que veo High Chaparall
    Manolito, när jag ser Manolito / cada vez que veo a Manolito

    Jag får en knäpp / me da algo
    Jag blir yr, allt försvinner / me mareo, todo desaparece
    Och jag svimmar av knall och fall / y me desmayo de repente
    Manolito, när jag ser Manolito / cada vez que veo a Manolito

    Oj, vilket leende / Oh, qué sonrisa
    Vilket beteende / qué maneras
    Blicken han har gör mig salig / esa mirada me hace feliz
    Jag har fått sviter / llevo un grueso jerséi
    På naglar jag biter / me muerdo las uñas
    För kvinnofolket är mannen farlig / porque los hombres son peligrosos para las mujeres

Pepito. En cuanto a Pepito, destaca la canción de Towa Carlsson (1961), de su EP “Miss Personality”:

   Beat diabetes   Diabetes diet